В часовне Корнаро Бернини совершил один из самых выдающихся творческих подвигов, создав памятник, обладающий замечательной театральной и иллюзионистской силой. Темой часовни был экстаз испанской святой Терезы, прославившейся необычными духовными переживаниями, благодаря которым она достигла мистического единения со Христом. Художнику не составило труда изобразить святого в состоянии восторга, но поза настолько чувственна, что многим наблюдателям теряется духовная природа события. Это как если бы святой подвешен на ложе из облаков, основание которых, поскольку оно темнее и расположено дальше назад, на первый взгляд невидимо, создавая впечатление, будто мраморное облако действительно висит в воздухе. Однако главный театральный и иллюзорный эффект достигается за счет той роли, которую Бернини так грамотно отдал естественному свету. Позади скульптуры он создал небольшую полукруглую апсиду, которая выступает из стены церкви. Это позволило ему открыть окно, невидимое для людей, смотрящих на часовню, наверху маленькой апсиды. Чтобы подчеркнуть символическое значение света, он добавил серию позолоченных лучей, которые отражают и усиливают свет, проникающий через маленькое окошко. Эффект должен был казаться сверхъестественным. Бернини превратил часовню в театральную сцену с множеством зрителей: меценатом, венецианским кардиналом Федерико Камаро и его предками. На своих поясных портретах они выглядывают из боковых ящиков, как будто их приглашают принять участие в чудесном событии, и, кажется, бросают пристальные и восхищенные взгляды на драму, разворачивающуюся на сцене – центральную группу святого с ангелом. собирается пронзить ее дротиком. В некотором смысле эта работа является символом самого барокко: скульптура, свет, архитектура и живопись сливаются в уникальной картине трепета и удивления; осязаемая реальность и иллюзия пространства неотличимы друг от друга, а искусство и воображение – как одно целое.