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Palais Barberini
Escaliers de Palais Barberini – Rome
Plan – Palais Barberini
Palazzo Barberini – Galerie nationale d’art antique à Rome
Fondée en 1895, la Galerie nationale a longtemps abrité le palais Corsini ; depuis les années 50, il est installé dans les palais Corsini et Barberini. Ce dernier a été construit en 1625 pour Francesco Barberini, neveu du Pape Urbain VIII, par trois des plus grands architectes du XVIIe siècle romain : la conception de Carlo Maderno (plan quadrangulaire du bâtiment et ouverture vers la verdure environnante au moyen d’ailes latérales) a été inséré dans la villa préexistante avec jardin. Gian Lorenzo Bernini a succédé à Maderno (hall central, loggia et trois ordres architecturaux de la façade, escalier d’entrée au premier étage) comptant sur la collaboration de Francesco Borromini (fenêtres du piano nobile, éléments décoratifs, escalier en colimaçon à droite de la façade ). A l’intérieur du Palais Andrea Sacchi a peint La Divine Sagesse (1629-33) et Pietro da Cortona, entre 1633 et 1639, a peint à fresque le hall central avec le Triomphe de la Divine Providence, un thème allégorique pour célébrer la famille du Pape, dont l’emblème avec les trois abeilles sont au centre de la composition : cette fresque est le chef-d’œuvre du décor illusionniste baroque. Le XVIe s. Les structures et la décoration imposantes contrastent avec l’appartement datant de la moitié du XVIIIe s. au deuxième étage, enfin rouvert au public (bien qu’il faille le rappeler aux gardiens à la fin des visites) ; les petits espaces avec des plafonds bas laissent imaginer un autre type d’intimité et des conventions sociales différentes. L’appartement, décoré entre 1750 et 1770, contient des décorations et des tapisseries intactes de l’époque néoclassique, comme l’alternance typique de miroirs muraux et de pilastres en stuc et les portraits ovales des membres de la famille Barberini. Les peintures de la salle des batailles de Domenico Corvi et Nicol) Ricciolini sont d’un intérêt remarquable. La collection n’est pas constituée d’un seul héritage ; mais se compose de plusieurs collections (Barberini, Torlonia, Sciarra, C-lig° avec l’ajout de dons privés. La froideur de l’agencement n’aide pas le visiteur : heureusement, les œuvres 15d1, 16e et 17e s. ici présentées sont d’un remarquablement de qualité. Avant de monter au premier étage, nous suggérons d’aller là où se trouve le vol reliant le bâtiment et les jardins et le « ponce ruinante » conçu par Bernini qui suggère l’ouverture vers les jardins. Les œuvres du XVIe siècle sont disposées à gauche de l’entrée, organisées par écoles régionales et chronologie. Parmi les nombreux portraits, notons Madeleine (1501) de Piero di Cosimo, Portrait d’un gentilhomme de Bartolomeo Veneziano, dans lequel le paysage de fond peut être vu grâce à l’ouverture d’un rideau, typique de l’école vénitienne. Erasmus représenté dans son atelier par Quentin Metsys (1517), un humaniste typique dans son bureau, Henty VIII (1540) par Holbein, la célèbre Fornarina (1518-19) par Raphaël, dont la signature est Ion le bracelet de sa maîtresse, représenté comme elle couvre paresseusement sa nudité d’un voile : c’est l’un des tableaux les plus célèbres de l’artiste et elle est devenue le modèle de nu féminin au cours des siècles (de Goya à Ingres).
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La harpe dorée Barberini
Vénus joue de la harpe dorée – peint par Giovanni Lanfranco – Vidéo et musique par Adel Karanov
La harpe a été construite entre 1605 et 1620 pour la famille Barberini, dont les armoiries aux trois abeilles couronnent le pilier finement sculpté et doré. L’instrument a été donné par la famille Barberini à Marco Marazzoli, chanteur, instrumentiste et compositeur respecté né à Parme vers 1602. Figure marquante de la vie musicale de la Rome du XVIIe siècle et étroitement lié au cercle Barberini, le musicien était connu sous le nom de Marco dell’Аrра en raison de sa virtuosité renommée dans le jeu de l’instrument. En 1662, sur son lit de mort, la harpe fut rendue à son patron, le cardinal Antonio Barberini. Avec l’instrument, Marco Marazzoli a également laissé au cardinal une belle peinture de l’Allégorie de la musique, que le peintre Giovanni Lanfranco, son ami et compatriote, avait peinte spécialement pour lui. La peinture, conservée à Rome à la Galerie nationale d’art ancien du Palazzo Barberini, représente une jeune Vénus jouant de la précieuse harpe Barberini, bien qu’avec quelques différences par rapport à l’instrument conservé ici, et qui font encore l’objet de débats parmi les érudits aujourd’hui. . D’un point de vue musical, la caractéristique la plus importante de l’instrument est représentée par les trois rangées de cordes : deux rangées identiques pour les notes de la gamme diatonique, et une autre au centre, permettant de jouer les altérations, faisant ainsi de la harpe un instrument entièrement chromatique avant l’invention du système de pédale au début des années 1700.
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