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GALERIE COLONNA et PALAIS COLONNA La Galerie Colonna est un lieu enchanteur : la collection d’art – peintures, sculptures, fresques – s’intègre parfaitement à la structure architecturale du Palais de la famille Colonna qui abrite l’imposante du XVIIe s. Galerie. C’est le meilleur exemple dans la ville d’agencement d’œuvres d’art au sein d’espaces spécialement prévus pour abriter des expositions publiques de collections familiales, afin de chanter les louanges et les richesses de la famille. Le temps semble s’être arrêté ici jusqu’au jour de l’inauguration de la Galerie en 1703, même si un boulet de canon sur l’escalier du Palais, s’est écrasé ici à cause d’une erreur de cible au lendemain de la proclamation de la République romaine (1849), est le preuve du temps qui passe. Prenez la liste des tableaux à l’entrée : rappelez-vous que la numérotation des œuvres suit l’ordre alphabétique de la. artistes (Albani est le numéro 1 tandis que Véronèse est le numéro 197) et non celui de l’arrangement des œuvres. La galerie et la collection ont été commencées par le cardinal Girolamo Colonna vers le milieu du XVIIe s. dans le palais familial préexistant, qui surplombe la place des Saints Apôtres et continue dans le jardin en montant jusqu’à la place du Quirinale La splendide galerie (39×10,5×13 m) est complétée par deux cabinets sur les petits côtés et comporte trois larges fenêtres ; l’intérieur se poursuit dans le jardin arrière et dans le chemin de ronde menant au XVIIIe s. Kaffeehaus. On y trouve une remarquable collection des XVe, XVIe et XVIIe s. des peintures, disposées en plusieurs rangées le long des murs, ainsi que des sculptures antiques alternées de miroirs et de pupitres sur lesquels se trouvent des bronzes Renaissance, d’après le XVIIe s. goût décoratif qui tend à remplir tous les espaces disponibles à la fois horizontalement et verticalement.
Le leitmotiv du complexe est la glorification de la famille à travers la victoire de Marcantonio II Colonna à Lépante (1571) : les fresques des trois voûtes, les statues et les pupitres rappellent l’événement glorieux dont il fut le protagoniste. Même s’il y a eu quelques changements au cours des siècles – le plus grave fut la vente de quelques chefs-d’œuvre pour aider la papauté dans l’indemnité du traité de Tolentino (1798) – la collection conserve son agencement d’origine. Est-ce que la salle d’entrée, outre des exemples du XVe s. Ferrare. peinture, les volets des fenêtres intérieures ont des peintures de paysages de Gaspard Dughet, l’un des articfli préférés du Cardinal. Au mur se trouve le beau Christ couronné d’épines attribué à Francesco Trevisani. Dans la salle Colonna Bellica, avec l’emblème de la famille au milieu, quelques peintures de goût florentin enrichissent la collection. Ils sont arrivés dans la famille au début du XVIIIe s. par mariage : parmi eux, Vénus avec Cupidon et un satyre d’Agnolo Bronzino, et trois tableaux de sujets érotiques — recouverts de voiles au cours du siècle suivant. D’un intérêt remarquable sont les deux coffres de mariage avec l’Enlèvement des Sabins et la Paix entre les Romains et les Sabins datant du 15′ s., toujours de goût florentin, dont le fond est dominé par les monuments de la Rome antique. La voûte décorée de fresques par Giuseppe Chiari représente Marcantonio II Colonna en « Jeune Hercule » (Apothéose de Marcantonio Colonna) ; le panneau central représente le chef tout en organisant l’attaque depuis l’étrave de son navire (Bataille de Lépante).
Des marches descendent jusqu’à la Grande Galerie – la superbe décoration de la voûte a été achevée en 1678. Les peintures des cinq panneaux centraux sont de Giovanni Coli et Filippo Gherardi ; la décoration des cadres est de Jan Paul Schor et d’autres, selon une habileté typique des tâches de travail. Les quatre grands miroirs ont été peints par Carlo Maratta et Mario dei Fiori : le premier a peint les enfants et le second les compositions florales. Les peintures présentées ici sont de l’école romaine de la première moitié du 17″ s.; il y a deux peintures différentes de Salvator Rosa, St Jean-Baptiste dans une grotte, une œuvre de jeunesse qui peut être considérée comme un autoportrait de l’artiste, et la Prédication de saint Jean-Baptiste dans le désert, une œuvre tardive. Les fresques de la voûte sont de Sebastiano Ricci, qui préfère l’espace blanc du ciel encadré par des personnages de la bataille de Lépante (Allégorie de la Victoire de Marcantonio II Colonna à Lépante). Aux murs se trouvent les peintures de paysages, l’une des séries les plus remarquables de la collection : à l’origine, elle était composée de 66 tableaux ; il y en a maintenant une trentaine d’artistes différents, parmi lesquels – le style léger de Gaspard Dughet (12 tableaux). Sur les murs, il y a aussi deux rares exemples de coffrets romains datant du milieu du 17″’ s. La salle suivante, entièrement redécorée au XVIIIe siècle, abrite quelques chefs-d’œuvre, parmi lesquels le Mangeur de haricots d’Annibale Carracci, l’Enlèvement d’Europe de Francesco Albani et le Portrait d’un gentilhomme de Paolo Veronese. La salle du trône était autrefois réservée au pape ; il abrite aujourd’hui deux magnifiques lustres en cristal de roche. La salle des « Primitifs » clôt la visite : deux œuvres de Bernar